Dedicação incrustada

Tá certo, nós amamos instrumentos.
Na maior parte das vezes é o som e o conforto quando você está tocando e a liberdade que ele te dá para alcançar seus sons e expressar sua música. Mas algumas vezes é a beleza que chama primeiro nossa atenção. Uma construção perfeita é apenas o começo nessa nova era da luthieria, a maioria das guitarras é melhor construída hoje do que em qualquer outra época, já que as CNCs fazem praticamente todo o trabalho e, se bem mantidas e alinhadas, não cometem os erros mínimos aos quais qualquer mão humana está sujeita. Mas acima da construção, a arte dos inlays e da marchetaria entrou numa nova etapa de desenvolvimento, onde até guitarras baratas podem se dar ao luxo de suntuosos inlays com desenhos diferenciados e frisos magníficos.
Mais recentemente os instrumentistas têm se habituado a esse novo horizonte e desenvolvido idéias próprias sobre o que eles querem para personalizar seu instrumento, e existem basicamente duas formas de um serviço deste gênero ser feito: por uma CNC (como boa parte das guitarras), e á mão, com muita paciência e técnica marcheteira. Sempre começa do mesmo jeito: o cliente liga com sua idéia e logo uma rápida conversa sobre o que ele quer, quanto ele quer gastar e quando ele quer que fique pronto é trabada para a definição dos pontos principais. Depois de definido isso, os materiais entram na conversa para sabermos se será feito em Abalone, Madre-pérola, madeiras exóticas, laminações ou acrílico - nessa hora vale tudo, inclusive juntar tudo isso num pacote só e deixar nas mãos habilidosas do marcheteiro a missão de fazer isso funcionar junto.
Ainda sem grandes expoentes brasileiros nessa área, alguns gringos chamam atenção pela perfeição e bom gosto de seus trabalhos, que acabam se tornando verdadeiras obras de arte. Conheçam Harvey Leach (http://www.leachguitars.com/guitarshop/) , Larry Robinson (http://www.robinsoninlays.com/) e Judy Threet (http://www.threetguitars.com/) com seus inlays a três mãos; o marcheteiro á moda antiga David Petillo (http://www.petilloguitars.com/) e Tom Ellis (http://www.ellismandolins.com/), um dos pioneiros da CNC.

Harvey Leach

 Judy Threet

Tom Ellis

CNC cortando a cavidade no headstock e cortando o Abalone para ser enxertado

Juntando as partes e o visual final.

David Petillo

  

Larry Robinson

Confira o que estes mestres tem a dizer direto lá da Premier Guitar (em inglês) e nos sites deles para ver os magníficos trabalhos desses artistas.

Até mais!

Manutenção da pintura

Nós já vimos como escolher bem um instrumento e fomos um pouco mais fundo nos processos e alterações sofridos pelas madeiras. Pois bem, já compramos e sabemos quais são as alterações que essa guitarra pode sofrer, mas hoje é dia de saber um pouco mais sobre o acabamento, os vernizes e sobre como limpar e manter essa guitarra para que ela continue nova por muito tempo.
Todos os instrumentos tem suas madeiras devidamente tratadas antes que este seja entregue ao cliente. Olhando para a sua guitarra você, antes de estar olhando para a madeira, está olhando para algumas demãos de verniz sobre a tinta sobre o fundo para dar uniformidade a madeira. Os tipos de verniz mais utlizados na confecção de guitarras são o PU (abreviação para Poliuretano, é um verniz sintético que tem como principais características o alto-brilho, a transparência, resistência á intempéries e a flexibilidade) e o o verniz Nitro (abreviação para Nitrocelulose, é um verniz não-sintético que tem como principais características suas camadas extra-finas, o seu "envelhecimento" característico que tende a amarelar sob a incidência de raios ultra-violeta, dizem ser um verniz que valoriza mais o som das madeiras) sendo mais comum o uso do verniz PU devido ao menor custo e a facilidade de aplicação significantemente maior. O verniz Nitro pode ser visto em guitarras Gibson e nas Fender antigas, uma vez que as séries novas tem acabamento em PU.

Conforme vamos tocando com o instrumento, existe a tendência de ocorrer um acúmulo de poeria e gordura que é difícil de ser retirado apenas com um pano seco. Muitos clientes me relatam experiências inusitadas com álcool, poliflor e lustra-móveis diversos e óleos, o que muitas vezes acarreta em manchas na pintura do instrumento e maior sucetibilidade à aparição de mais poeira e gordura. O método correto para a limpeza do instrumento requer algodão e uma solução alto-brilho de sua preferência (pode ser encontrada facilmente em casas de tintas automotivas). A utilização da cera de carro (Gran Prix, Cerabril, etc.) não é tão recomendada devido a presença de silicone em sua composição, o que marca muito conforme o instrumento é manuseado. Essas soluções de auto-brilho não possuem silicone e são quase líquidas de cor branca.
Antes de começar a limpar, retire tudo quando for possível retirar do caminho como cordas, escudo e plate (não retire o escudo e o plate caso você não tenha experiência com soldas). Aplique a solução no algodão e espalhe sobre a superfície do instrumento até que suma a impressão de branqueamento. Pegue outro algodão e finalize o processo esfregando o algodão seco sobre a pintura até que se atinja o brilho desejado. Se o seu instrumento tiver escudo você poderá repetir o mesmo processo nele. Para a poeira e a ferrugem que se acumulam na ponte e nas partes metálicas é aconselhado o uso de óleo de máquina e uma escova de dentes velha juntamente com uma flanela. Faça esse processo antes de polir o instrumento com a solução de auto-brilho.
Ao executar esses processos tome cuidado para não retirar as peças do lugar e, se resolver retirar os carrinhos e os parafusos da ponte do lugar para remover pontos de ferrugem e cranhas, leve em seguida ao seu luthier de cconfiança para que ele possa regular o instrumento novamente. Tome cuidado para não utilizar flanela, estopa ou quaisquer outros panos no processo da solução de auto-brilho pois isso fará parecer que a pintura do seu instrumento foi polida com uma esponja de aço e nem sempre é possível recuperar facilmente (sem a necessidade de uma nova pintura) esses casos.

A internet é o que você faz.

Mais recentemente assistimos todos a acensão meteórica do koreano Psy e o seu Gangnam Style, que ganhou versões e mais versões, da mística do Inri Cristo até a mais óbvia do Pânico, reproduções e mais reproduções e agora até no rádio toca.
Daí o mais óbvio conservador vai logo atacar que a internet só serve pra proliferar esse tipo de besteira, que a música do cara é isso e aquilo, que serviu pro Latino fazer versão e tudo o mais, mas o grande barato é mesmo essa facilidade, é só saber aproveitar. No embalo dessa onda toda do Psy, uma versão mostra que nem tudo está perdido. Com vocês, Sungha Jung e a versão que vale a pena ouvir de Gangnam Style:

Ainda nessa onde, pra quem gosta de uma boa risada embalada por um dos melhores filmes do Jim Carrey, clica aqui e seja feliz!

Nem só de cordas

Nem só de cordas, regulagens, shapes, construções e muito pó de madeira vive um luthier. Nem só de cordas, escalas, acordes, harmonia e muito metrônomo vive um músico. Nada melhor pra um fôlego novo que uma boa música, uma boa leitura, algo do gênero. Há algum tempo lido e mais recentemente relido, o ótimo livro do Roberto Muggiati é o exemplo do que há de mais musical nas letras da muda literatura, em contraposição com o universo sonoro da literatura dele:

Improvisando Soluções

No livro, Roberto pega histórias verídicas de grandes nomes da música, como Louis Armstrong, Billie Holiday, Hermeto Pascoal, Sonny Rolins, João Gilberto, entre outros para exemplificar o quanto, mais que o jogo de dedos na hora de fazer um som, o jogo de cintura foi imperativo para o sucesso deles. Em boa parte do livro as histórias absurdas e as saídas geniais divertem e mostram como o improviso é mais do que um estudo a ser feito entre as cinco linhas da partitura cotidiana, é um exercício diário que abrange as mais remotas áreas da nossa vida e, entre um riso e outro, uma lenda urbana e uma história comovente, acabamos vendo a importância da grande arte do improviso pra tornar esse fardo nosso de cada dia um pouco mais leve.

Dá pra achar o livro bem baratinho lá na Estante Virtual clicando aqui ou ainda clicando aqui pra cotar ele novo lá no Buscapé.

Depois da compra.

Na último post, falamos sobre a boa escolha do instrumento, incluindo tipos de madeiras e seus formatos. Hoje, você vai ficar sabendo quais são os passos seguintes à compra e ainda o que ocasiona os empenamentos.
É recomendado, após comprar a guitarra, levá-la ao seu luthier de confiança e pedir uma revisão. Atualmente, a maior parte dos instrumentos é feita na China, Coreia ou Indonésia e o transporte para o Brasil é feito por meio de navios, o que faz com que tenham um contato muito prolongado com a umidade do mar; sem contar que a natural diferença climática entre o país de origem e de destino desregula qualquer guitarra. Peça ao luthier que regule o braço e a altura dos captadores, hidrate a escala e lubrifique o hardware. Esse também é um bom momento para tirar as cordas originais, mesmo que estejam novas, e colocar as cordas da sua marca predileta - uma vez que raramente as guitarras são equipadas na fábrica com cordas de qualidade.
Por conta do clima e de sua influência, há ainda a questão dos empenamentos das madeiras. Eles ocorrem durante os processos de desdobro (um encurvamento causado pelas tensões de crescimento da madeira; há a tendência de as extremidades das peças se distanciarem do centro dela) e de secagem, tanto antes quanto depois da construção, por causa da alteração das fibras de acordo com a temperatura e umidade do ar. Todos os materiais sofrem alterações com a variação do clima, e apesar da possibilidade de diminuir os efeitos com uma madeira de qualidade bem seca e tratada, é impossível fazer com que ela não se altere. Note que seu instrumento, mesmo regulado, fica com a ação de cordas mais alta quando o tempo está mais quente e mais baixa quando o tempo fica subitamente mais frio. Com esses conceitos em mente, você conseguirá entender as escolhas das madeiras para os instrumentos.
Todas as madeiras utilizadas comumente para a fabricação de guitarras já são mais resistentes a esse tipo de variação: uma guitarra construída com um altíssimo padrão de qualidade pode aguentar uma variação de 15 graus sem que sua regulagem tenha sido muito comprometida. Já instrumentos que não têm o mesmo esmero na secagem e na escolha das madeiras apresentam empenamento e torções muitas vezes irrecuperáveis em pouco tempo, ou então necessitam de regulagens mais frequentes. Apesar de todas as madeiras serem resistentes, o que confere suas singularidades, além das aparências, são fatores como sua frequência de vibração (bata com um diapasão e encoste na madeira sem acabamento para ouvir seu timbre), ressonância, flexibilidade, estrutura das fibras, densidade e umidade.
Mesmo os instrumentos feitos em série soarão, cada um, de uma forma extremamente única. Não existem duas madeiras estruturalmente iguais, o que não resultará em dois instrumentos iguais em nenhuma hipótese.
Por hoje é só, muito obrigado e até a próxima!

Escolhendo um instrumento

Com este primeiro post no blog achei por bem "começarmos pelo começo", afinal de que vale eu já ir direto pras cabeças se muitos ainda nem tem o instrumento, não é?
Terei como objetivo esclarecer dúvidas frequentes que percebo em meus clientes na Ka Luthieria, desmistificar as histórias da área que se tornaram verdadeiras "lendas urbanas" e ajudar você, leitor, a ter uma visão mais ampla sobre seus instrumentos.
Para dar início, um tema comum a qualquer músico: a procura pelo instrumento perfeito.
Quando começamos a tocar, raramente temos informações suficientes para fazer uma escolha acertada e, como nem sempre os vendedores têm esses dados, montei um pequeno passo a passo do que deve ser levado em conta na hora de comprar um equipamento.Independentemente da faixa de preço desejada, observe se o instrumento possui tensor, pois ele é um dos principais diferenciais e leva a uma maior vida útil da guitarra, do baixo ou do violão; mantendo-o bem regulado, ele ajuda a controlar empenamentos (quando o braço se torna côncavo:

 ou convexo:)

e a prevenir torções (quando o braço torce no sentido de um 8):

além de garantir um maior conforto ao tocar. Há como identificar um empenamento de braço como o mostrado na fig. 1 com o truque de apertar a última casa e a primeira: se o meio da corda não estiver encostando nos trastes, é sinal de que o braço está "para frente".
Outro fato importante a ser observado é o estilo de música que será tocado com ele. Antes de ir à loja, procure pesquisar se os seus ídolos tocam com captadores do tipo single ou humbucker (captadores "duplos"); ao escolher o tipo de captador certo, será possível reproduzir com mais fidelidade o som desejado. Opte por guitarras de modelos mais convencionais, sem muitas pontas e chifres, pois eles, além de favorecerem a perda de som do ponto de vista acústico, são desconfortáveis para o estudo. Quando o vendedor perguntar sobre o modelo, cite nomes como Stratocaster, Telecaster, Les Paul e SG - além
de confortáveis, ainda oferecem uma maior possibilidade e valor de revenda, assim como são produzidos por indústrias de várias faixas de preço. Pergunte também sobre as madeiras utilizadas na confecção do braço e o corpo. Madeiras com bom timbre fazem com que sua guitarra valha um upgrade ao invés de trocá-la, o que sai mais barato e, às vezes, é até melhor. Mogno e cedro podem ser referência de boas madeiras de corpo para aqueles que gostam de timbres mais graves, enquanto ash, alder, maple e marupá têm características mais agudas e brilhantes. Para o braço, prefira madeiras mais resistentes, como o maple, pau-marfim e até o próprio mogno; já para a escala existem algumas "regras" gerais - madeiras claras tendem a ter um timbre mais agudo, favorecendo os harmônicos dessa gama, enquanto as madeiras escuras tendem a ter um timbre mais grave (com exceção do ébano, que tem um timbre mais agudo, apesar de sua relativa deficiência acústica).
Por hoje é só. Até a próxima.